El Premio de la Editorial Niram Art – 6000 de Euros para „Mihai y Verónica” de Héctor Martínez Sanz

Sábado, el 29 de mayo, tuvo lugar la Gala de Entrega de los Premios Niram Art 2010, en el Centro Cultural de los Ejércitos, Madrid. El discurso de apertura de la Gala ha sido ofrecido por el Vice-decano de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, José Antonio Jiménez de las Heras.

Fotografii de rezolutie mare: http://defesesfinearts.com/2010/05/premiados-niram-art-2010/

Sambata, 29 mai, a avut loc la Madrid, Gala de Decernare a Premiilor Niram Art, oferite de Revista si Editura Niram Art, cu participarea Universitatii Complutense din Madrid si a Centrului Cultural al Armatei Spaniole. Discursul de deschidere al galei a fost oferit de vice-decanul Facultatii de Stiinte ale Informatiei (Jurnalism) de la Universitatea Complutense din Madrid, José Antonio Jiménez de las Heras.

Varujan Vosganian, dublu laureat al Premiilor Niram Art, la Madrid

DA COLORATURA MULTI-DIRECCIONALMENTE EXPANSIVA

Hilário Teixeira Lopes é um pintor inquieto, passando por períodos estéticos diversos, desde a abstracção à figuração, do expressionismo à nova-figuração, tendo sempre presente um forte sentido geométrico nas suas composições.

Usted es escritor, crítico y profesor al mismo tiempo; ¿cómo se complementan estas características en su personalidad?

H.M.S El escritor, el profesor y el crítico se complementan unos a otros. En realidad, los tres comunican y quieren enseñar algo. El escritor pone la palabra en el papel, el profesor trata de hacerla sencilla y el crítico pone el elemento reflexivo sobre cada palabra y expresión.

¿Por qué acercarse a la cultura rumana?

H.M.S Hay que acercarse a la cultura rumana, a su riqueza y tradición, a su literatura llena de folklore y a sus pensadores. Pero, sobre todo, mi intención era acercar Rumanía a la Europa Occidental, ayudar a difundir lo que Rumanía ha dado al mundo, hermanarla intelectual y artísticamente con Europa y no sólo quedarnos en la ampliación política de fronteras.

Como um artista atraindo atenção para sua arte, lá está o Grand elefant dret, com suas pernas para o ar entre a floresta e a ferrugem do edifício, e aí está o produto à imagem de seu criador. Miquel Barceló circula entre as selvas de pedras e folhas, entre a passagem de tempo e dos espaços, entre o mar e a terra. E a partir disto, das temáticas, é apresentada a retrospectiva de suas obras de 1983 a 2009, La solitude organisative.

Sendo impossível mostrar os 26 anos de trabalho, tanto pela quantidade, como pelo tamanho, já que ainda existem as obras públicas, como na capela de São Pedro e na cúpula do Palácio das Nações, a opção de agrupar em sete tópicos seria capaz de abranger a totalidade de suas obras. Então, esta boa eleição dos temas, traz à superfície as incertezas, medos e inquietação de Barceló, Peintre sue Tabourey - 1998, além de iluminar o caminho do pensamento à obra finalizada, Chemin de Lumière - 1986, no entanto não esclarece totalmente. Pois “tendo esta luz tão tênue” (para ter a experiência de captar imagens semelhantes às débeis luzes da igreja) ainda é difícil compreender tanto a obra, como sua construção, que a primeira vista, nos estranha.

- No caballero, no es una broma, esto es una obra de arte.

- Monsieur, a que llama usted arte? Su cuadro no son más que unos goterones mal dispuestos sobre un lienzo estropeado y un tubo de pintura blanca echado a perder.

- Caballero, el lienzo no está estropeado, está maquillado, el blanco de los lienzos es ligeramente amarillo con lo que considero que se trata de un solo color. Las damas se maquillan con una ligera mejora de su color natural, a efectos visuales, esa mejora es mucho mayor que a efectos prácticos.

- Desde luego.

- Yo he hecho lo mismo con mi obra, he mutado ligeramente el color natural del lienzo, que era más bien de color hueso que de un blanco tan brillante como es ahora. La mejora es visible a simple vista.

La trayectoria de los escritores pertenecientes a la Europa del Este, su influencia, las obras y su trascendencia, se limitan, principalmente, a los ámbitos nacionales, sin llegar a traspasar las fronteras lingüísticas hacia Occidente, en una Europa unida económicamente. Este inconveniente, aparte de aislar a los escritores a sus países de origen y limitarles a un público reducido, priva a Occidente de una riqueza cultural inmensa e inexplorada. Lo mismo pasa con el arte. Pocas veces y debido a circunstancias excepcionales, autores como Stanislaw Lem, Emil Cioran, Orhan Pamuk, Salman Rushdie o Herta Müller han conseguido llegar a las librerías de España. Pero aparte de ellos, ¿cuántos escritores ucranianos, búlgaros o moldavos conoce el público occidental? Demasiado pocos. Afortunadamente, este no es el caso de Nicolae Brebán, consagrado novelista rumano de la generación del 60, autor de novelas como Franciska, traducida al ruso, o Don Juan, traducida al francés, ensayos, teatro y poesía. La abrumadora figura de Brebán ha conseguido marcar la vida cultural de Rumania, siendo en la actualidad uno de los escritores más significativos de ese país y miembro de la Academia desde el año 2009.

PREMIOS NIRAM ART WEBSITE

La Revista Niram Art junto con la Editorial Niram Art, organiza la Segunda Edición de los Premios Niram Art, que abarcará varias secciones: Literatura (Prosa, Ensayo y Poesía), Pintura, Fotografía, Escultura, Promoción Artística y Teatro.

En el año 2009, tuvo lugar la Primera Edición de los Premios Niram Art de Poesía, en colaboración con el Instituto Cultural Rumano de Madrid (ICR), que han reconocido los méritos de dos poetas rumanos (Ioan Es. Pop y Claudiu Komartin) y dos poetisas españolas (Lola Con y Carmen Rubio).

A la Edición de este año de los Premios Niram Art han sido nominados:

Mai mult decat istoria ne pot surprinde uneori oamenii care o fac si o traiesc. Ramanem uneori de-a dreptul uimiti ca generatii din epoci diferite se mai pot intalni la modul concret si ca pot comunica direct.

Printre multii artisti plastici ai Romaniei contemporane se numara o doamna a picturii interbelice si postbelice care ai mplinit pe 22 decembrie 2009 venerabila varsta de 101 an.

Medi Wechsler Dinu, ultima supravietuitoare a unei generatii stralucite de oameni de cultura a fost pana acum cativa ani aproape necunoscuta, la fel ca si opera ei careia, avand privilegiul sa o cercetez indeaproape, i-am putut constata vastitatea, valoarea si unicitatea.

E.D. En 1994, al acabar los estudios de Filología Románica – Universidad Complutense de Madrid, empezaste una apasionante aventura cultural, social y lingüística que dura hasta el día de hoy: la enseñanza del español como lengua extranjera, ejercida en países varios como Rumanía, Islandia, Egipto y actualmente Israel. Como alumna tuya hace ya mucho tiempo sé que te dedicas a tus clases y a tus alumnos de todo corazón y con una energía y vitalidad únicas. Caro Alberto, ¿qué hay en tu trabajo de profesor que te da esta fuerza y este entusiasmo?

A.M. Parece un tópico, y a lo mejor lo es, pero creo que lo principal es que te guste lo que hagas, y en mi caso es lo que sucede. Me gusta enseñar y adoro el contacto con la gente, en este caso, los estudiantes. Cuando llegué a Israel, hace ahora casi cinco años, lo hice como jefe de estudios del Instituto Cervantes en Tel Aviv, no tanto como profesor (aunque todavía ejerzo), y quizá se esperaba de mí que estuviera sentadito entre la mesa y el ordenador del despacho… pero puede más lo que comentaba del contacto con el público, y me encuentras fácilmente en la puerta del Instituto, charlando, saludando, preocupándome por alumnos a los que no doy clase personalmente, pero que me importan como si lo hiciera. Sí, definitivamente, el intercambio humano que se produce en el aula es único, y seguramente es más acentuado cuando eres un profesor en un país extranjero y lo que estás llevando al aula es tu lengua y cultura.

E.D. Stimata Dna. Marina Nicolaev, urmarind activitatea dvs., m-am aflat in fata unei imposibilitati de a o caracteriza, de a identifica o latura principala; sunteti  in acelasi timp scriitor, artist plastic, arhitect, jurnalist, promotor cultural…Care este ramura de activitate pe care o indragiti cel mai mult?

M.N. Artistul Jerry W. McDaniel din Los Angeles, un bun coleg de breasla, se autodefineste ca un “heterogeneous artist”. Cred ca si eu fac parte din aceasta categorie, pe care personal o percep, inainte de toate, ca un mod de viata.

Si pentru ca mai intai, am inceput sa desenez si sa pictez, captivata iremediabil de cartile pentru copii si in special, de o carte fermecata  avuta candva, de care poate si altii isi mai aduc aminte (o carte cu desene in alb-negru si care daca dadeai cu o pensula cu putina apa, se colora) am o anumita inclinatie pentru artele plastice.

In plus, am frecventat de mica cursuri de ceramica cu prof. Dumitru Constantin, grafica si pictura cu prof. Adrian Benea si Nicolae G. Iorga, artisti plastici la randul lor, si consider ca lor le datorez abc-ul in arta.

Articolul Complet in Niram Art RO

Recientemente releía el dossier de la apasionante controversia en torno a Brancusi: ¿no dejo nunca de ser un campesino de los Cárpatos  aunque  hubiera  vivido   medio siglo en París, en el centro mismo de todas las innovaciones y  revoluciones artísticas modernas? O, por el contrario, como piensa por ejemplo el crítico americano Sidney Geist, ¿Brancusi se convirtió en lo que es gracias a las  influencias de la Escuela de París y al descubrimiento de las artes  exóticas, sobre todo de las esculturas y de las máscaras africanas?

Mientras leía el dossier,  miraba las fotografías reproducidas por Ionel Jianu en su monografía (Arted, París, 1963):  Brancusi en su estudio del callejón Ronsin, su cama, su estufa. Es difícil no reconocer el “estilo” de una habitación campesina y,  no  obstante,  hay  algo  más:  es  la  morada de  Brancusi,  es  el “mundo” que le pertenece, que se ha forjado él solo, con sus propias manos, se podría decir. No es la réplica de un modelo preexistente, “casa de campesino rumano” o “estudio de un artista parisino de vanguardia”.